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Antonio Hidalgo y su obra

Hay artistas en los que se hace innecesario bajar la mirada hasta reconocer la firma en su obra, y éste es el caso de Antonio Hidalgo: su pintura es absolutamente inconfundible, su creatividad admirable y su sello personal inigualable. Los personajes fijados en el lienzo poseen una extraña naturaleza que conecta  enseguida con el espectador, y nos sumerge en ese particular mundo hidalguiano.

Antonio Hidalgo en un collage con sus obras

Hidalgo deforma la realidad habitual, hasta convertirla en una parodia verdadera, en una escena que, en un principio, puede mover a la risa por las pequeñas figuras “muñecos mezcla de dioses y divinidades”, pero que en una reflexión más profunda resulta el verdadero ambiente en el que nos movemos cada día, criticando la sociedad de consumo a la que esos hombres, mitad dioses mitad monigotes veneran o representan estampas costumbristas, más propias de otras épocas, que de la actualidad, aunque la versatilidad de las escenas les confiera perennidad en el tiempo.

Pinceladas de auténtica precisión otorgan al cuadro una textura homogénea, fruto del dominio de los recursos técnicos, que maneja a su antojo. El color que imprime en sus creaciones es siempre un elemento más dentro de esa amplia gama de recursos de los que se vale para estructurar la escena.

Su gracilidad de compostura les hace etéreos en el conjunto y minucioso, casi eternos, en los detalles. Figuras y entornos se unen en una auténtica fusión nuclear pictórica; una unión, desde luego, muy particular que sólo Antonio Hidalgo sabe mostrar con la destreza propia de quién sabe lo que quiere pintar y lo consigue.

Una de las características de la pintura, de esa identidad hidalguiana, es el sentido del humor. Queda patente en la forma de mostrar el mundo aparente en el que nos desenvolvemos; siempre explotando al máximo de sus posibilidades, con esos personajes que miran de frente, invitando a entrar y formar parte del espectáculo grotesco y circense que forman.

Un paisaje idealizado, una realidad esperpéntica pero habitual y unos muñecos entrañables son los elementos de que se vale Antonio Hidalgo para mostrarnos, cual ilustración cómica de viñeta, una cotidianeidad sin disimulos, que primero nos provoca la risa y más tarde nos hace reflexionar sobre la autenticidad de lo que sobre el lienzo se representa.

El arte de Antonio Hidalgo es fundamentalmente festivo. Su extensa carrera expositiva, iniciada en 1971 en su ciudad natal y con más de medio centenar de exposiciones individuales, ha estado siempre caracterizada por desarrollarse en torno a una obra muy lúdica. Pero en cada nueva exposición Hidalgo nos vuelve a sorprender, como si fuera la primera vez que nos acercamos a su trabajo, la magia imponente de sus escenas y su personalísimo acento.

Artista de dibujo premeditadamente ingenuo, nada virtuosista pero muy efectivo, en todas sus piezas prima la inteligencia, pues si Antonio Hidalgo es un creador que pinta desde la imaginación, con una ironía y un sarcasmo de primera magnitud, siempre lo hace desde una cuidada intencionalidad satírica y una sensibilidad indiscutiblemente postmoderna. Su obra resulta todo un festival de imaginación, donde conviven elementos de muy diversa índole.

La imaginación es, por tanto, el territorio por el que circulan las ideas pictóricas de Antonio Hidalgo, quien convierte sus composiciones en ámbitos repletos de magia: paisajes de un colorido violáceo, que rebosan belleza y lirismo, junto a fantásticas escenas que acogen unos personajes fácilmente reconocibles.

Cada una de sus obras narra una acción determinada no trasladable a otro ámbito que no sea la propia superficie de la tela, pues sus cuadros son una suerte de instantánea mágica de su propia imaginación. En ese proceso de revelado que supone transformar lo imaginado en pura forma pictórica, es donde las ocurrencias fantásticas y la calidad de las composiciones se hacen patentes.

Reseña biográfica

Antonio Hidalgo Serralvo nace en Vélez Málaga, en el número 23 de la calle Pozos Dulces el 3 de febrero de 1954, realizando los estudios primarios en la escuela del Reñidero. Desde su más tierna infancia recuerda como copiaba tebeos y modelaba con alquitrán blando y barro de los tejares más cercanos al barrio del Pilar.

Recreaba todos los juguetes, utensilios caseros, herramientas de labranza, y todo aquello que le llamaba la atención: carritos de bueyes, cabras, caballitos de feria, coches, trenes, barquitas de pescadores, etc. Fue de gran trascendencia para su futuro, el regalo que sus padres le hicieron a la edad de 12 años: se trataba de una cajita de colores al óleo, descubriendo así una aventura lúdica y de realización personal.

Conoce al pintor Evaristo Guerra, que le invita a su estudio que por entonces tenía en el barrio de la Villa en Vélez Málaga, y con sus buenos consejos empezó a realizar bodegones al natural y calles típicas del lugar. Trabajó de aprendiz de carpintero y de pintor industrial. Realiza varios cursos de dibujo artístico, estudia grabado calcográfico en la Fundación Rodríguez Acosta en Granada; asiste al curso de grabado realizado por Francisco Aguilar en los cursos de la Universidad de la Axarquía; participa en un curso de grabado impartido por el maestro Óscar Manesi.

Posteriormente conoce a los pintores Paco Hernández y a los artistas de su generación Gallardo, Valdés, Casamayor, Jurado Lorca, Bonilla, Lope, Belda, Lobato, Paco Martín. Reside en Barcelona y Madrid en su juventud, en la década de los 90 viaja por Europa, para tomar contacto con las tendencias de la pintura actual. Más tarde se traslada a Vélez Málaga donde reside actualmente con su familia.

Desde su lugar de residencia prepara exposiciones y todo tipo de trabajos, decorando carrozas para carnavales y cabalgatas de Reyes Magos, diseñando en varias ediciones los escenarios para los mencionados carnavales, y ha realizado alrededor de unos 20 carteles con motivo de eventos folklóricos en Vélez Málaga y su Comarca.

De espíritu inquieto y en su búsqueda constante de nuevas formas de expresión, ha realizado en los últimos tiempos diversas figuras en poliester y esculturas tan conocidas, como la Menina situada en la entrada del Teatro del Carmen de Vélez-Málaga.

e-mail: ahserralvo@hotmail.com


Premios obtenidos:

1969 1º Premio Local de Pintura al aire Libre. Vélez Málaga.

1971 Medalla Exposición Nacional Sala Pueblo. Madrid. Mención de Honor Premio Rioja de Pintura.

1972 Mención de Honor Exposición Provincial. Málaga; Medalla certamen Internacional de Pintura Rápida.

Calella. Barcelona.

1982 Accésit VI Certamen Ciudad Onteniente. Valencia.

1985 Accésit bienal Sevilla – 85; Accésit Bienal Internacional Marbella.

1988 Premio I encuentro de Pintura Joven. Caja A. De Antequera Málaga.

1992 Mención de Honor Bienal de Marbella. Málaga.

1994 2º Premio Real Club Mediterráneo. Málaga. 1º Premio Bacardí. Málaga.

1997 1º Accésit Arte Mínimo. León.

https://axarquiaviva.wordpress.com

axarquiaviva@hotmail.es

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foto Luis javier Muñoz

foto Luis javier Muñoz

A través del Foro de Objetivo Málaga del Diario Sur se organizó una “quedada fotográfica ” en Vélez-Málaga el pasado sábado 17 de Enero.

Foto Carmen Ocaña

Foto Carmen Ocaña

La ídea fue de  José. L. Blanco  que se encargó de la organización del evento junto a Mónica Bermúdez, y fue muy bien acogida por la Concejala de Cultura del Ayuntamiento Sara Sánchez y la Asociación para la Promoción Turistica de la Axarquía (A.P.T.A) en la persona de su directora Elsa Páez, que nos facilitaron un autobús para el desplazamiento desde Málaga y la visita del Casco Histórico de Vélez-Málaga.

foto Beni Lorenzo

foto Beni Lorenzo

En nuestro recorrido por el Casco Histórico fuimos acompañados por un guía de lujo: el Arqueólogo Municipal Emilio Martín Córdoba que fue desgranando la historia de nuestro Patrimonio y siempre estuvo atento a solventar cualquier duda o pregunta que le formulábamos.

foto Alicia Clavero

foto Alicia Clavero

Comenzábamos el recorrido en la Plaza de San Francisco con la Iglesia y la visita a la casa Cervantes para después visitar el Palacio del Marqués de Beniel y parte del Arrabal de San Sebastían. Posteriormente subimos a la Ermita del Cerro y contemplamos las pinturas murales de Evaristo Guerra.

foto Antonio Báez

foto Antonio Báez

En la Ermita todos nos quedamos gratamente sorprendidos por lo mágico que tenía aquel lugar iluminado por aquella luz y por fin un sol reluciente que ya no dejó de acompañarnos durante  todo el dia,  como si la patrona de Vélez, la Virgen de los Remedios nos hubiese dado su bendición.

foto Francisco Godoy

foto Francisco Godoy

Después estuvimos recreándonos en las vistas tan maravillosas que se vislumbran desde el Cerro,  ya miremos al interior con la Maroma desafiante al fondo,  o a la Vega de Vélez, toda salpicada de pueblos blancos, o hacia la costa donde se difumina el Mediterráneo.

foto Luigi Marin

foto Lui G. Marín

Siguiente parada la antigua fortaleza, continuación del viaje en el tiempo a la época musulmana y mudo testigo  de un sinfín de batallas y episodios de nuestra historia.

foto Amaturelle

foto Amaturele

Seguimos recreándonos con el paisaje y nos tomamos un descanso para visitar el Museo de la Semana Santa y disfrutar de nuestro patrimonio Cofrade.

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Pasamos un día maravilloso compartiendo nuestra afición y creo que todos salimos muy satisfechos de nuestra visita, y a mi como veleño me queda la satisfacción de haber tenido tantas cosas que mostrar a quien se interesa por nuestra cultura, haciendo honor a las gentes que habitaron estas tierras en el pasado y que nos legaron este magnífico patrimonio que tiene que ser conservado y respetado para el disfrute de las generaciones venideras.

Cervantes

Foto Luis J. Muñoz

Foto para el recuerdo de La familia Ometera participantes en la “quedada”

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Pd. Por razones de espacio sólo se han  mostrado una pequeña selección de las fotografias realizadas en la visita, en sucesivos posts iremos ampliando el reportaje con nuevas imágenes.

Foto Pepe Valdés

Foto Pepe Valdés


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El Graffiti: Bansky

20/11/2008

Bansky

A decir verdad nadie sabe a ciencia cierta quién es este graffitero que se hace llamar Bansky, salvo unos pocos de sus más directos colaboradores y amigos.

houston

Esto no hace más que acrecentar el mito sobre su persona y que su obra gráfica cada día se cotize más.

llv

Pero volvamos a su obra que es al fin y al cabo lo que nos interesa y en eso si que tenemos que descubrirnos ante un artísta sin límites en su talento y fiel a los principios en los que se ha sustentado lo más reivindicativo, militante y vanguardista del graffiti como medio de expresión.danpea

Su obra está cargada de ironía y es irresistible a la mirada de la persona que pase junto a ella, jugando con la visión de la realidad que tenemos delante de nuestros ojos

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Su trabajo siempre encierra un mensaje de fondo que no nos deja impasibles ante su contemplación

howaboutno

A veces utiliza iconos de la Historia del Arte para manipularlos y darle un el sentido distinto al original

ghost

O como en este graffiti que es uno de nuestros preferidos, en el que el propio monigote lucha por sobrevivir a otro graffiti en este caso un pintor armado de un rulo que quiere borrarlo…sencillamente genial

crudeoil

En otros casos el mensaje es mucho más claro y reivindicativo pero seguimos con una cuidada escenificación de la idea

car

Lo que si está claro, es que este personaje dará todavía mucho que hablar, y nos sorprenderá en el futuro con otra vuelta de tuerca en su arte. Lo estamos esperando ansiosamente.

Terminamos este artículo ofreciendo tres graffitis que hemos fotografiado y briandando la posibilidad que nos enviéis los vuestros

graffiti1

Foto Valdés

Foto Valdés

Foto Valdés

Foto Valdés

Foto Valdés

axarquiaviva@hotmail.es